Teledyski na Macu

Przejścia Free

Edit → Effects → Video Transitions

1. Przeciągnij przejście (Cross Dissolve, Smooth Cut, Blur Dissolve) na cięcie między klipami.
2. Długość zmieniasz ciągnąc krawędź przejścia na timeline; parametry w Inspectorze.
3. Modne "smooth zoom" / "whip pan" — doinstaluj darmową paczkę .drfx (podwójny klik instaluje; sekcja 07) albo zrób ręcznie keyframe'ami Transform + Directional Blur.

Zasada: w teledysku 90% przejść to zwykłe cięcie w beat. Efektowne przejścia zostaw na zmiany sekcji.

Zbliżanie / oddalanie Free

Edit → Inspector → Transform / Dynamic Zoom

1. Szybka wersja: zaznacz klip → Inspector → włącz Dynamic Zoom → w oknie podglądu ustaw ramkę startową i końcową.
2. Pełna kontrola: keyframe'y na Zoom i Position (ikona rombu w Inspectorze) — klatka początkowa i końcowa, Resolve interpoluje.
3. Punch-in bez utraty jakości: materiał 4K na timeline 1080p znosi zoom do ~200%.

Tip: prawy klik na keyframe → Ease In/Ease Out — zoom przestaje wyglądać "komputerowo".

Dynamiczny blur (narastający / opadający) Free

Edit → Effects → Resolve FX Blur → Gaussian / Directional / Zoom Blur

1. Przeciągnij blur na klip.
2. W Inspectorze postaw keyframe na sile rozmycia: np. 0 → max → 0 w rytm beatu, albo ostry start ujęcia z rozmycia (blur-in).
3. Zoom Blur zsynchronizowany z cyfrowym zoomem = klasyczne energiczne "uderzenie" na refren.

Studio: Depth Map 2 robi rozmycie tylko tła (sztuczna płytka głębia) na podstawie AI-owej mapy głębi — wygląda jak obiektyw za kilka tysięcy.

Napisy 2D Free

Edit → Effects → Titles → Text+

1. Przeciągnij Text+ (nie zwykły "Text" — Text+ ma dużo więcej opcji) na ścieżkę nad wideo.
2. Inspector: font, rozmiar, tracking, obrys, cień, tło.
3. Animacje wejścia: zakładka Settings → Shading albo gotowe animowane tytuły z sekcji Fusion Titles.

Napisy w perspektywie (na podłodze / ścianie) Free

Fusion (zaznacz klip → strona Fusion) → Planar Tracker + Text+

1. Na stronie Fusion dodaj node Planar Tracker między MediaIn i MediaOut.
2. Narysuj wielokąt na płaszczyźnie (fragment podłogi/ściany z widoczną fakturą) → Track to End.
3. W Planar Trackerze przełącz Operation na Corner Pin i podepnij node Text+ pod wejście Corner Pin — tekst dostaje perspektywę płaszczyzny i jedzie razem z kamerą.
4. Realizm: w Merge ustaw Apply Mode na Multiply lub Soft Light, zbij Gain, dodaj minimalny Blur — tekst "wtapia się" w powierzchnię zamiast leżeć na wierzchu.

Tutorial: szukaj "resolve planar tracker text on wall" — 10-minutowe wideo ustawia cały graf raz, potem powtarzasz w 2 minuty.

Przyspieszanie / zwalnianie (speed ramp) Free

Edit → prawy klik na klipie → Retime Controls (Cmd+R)

1. Cmd+R pokazuje pasek prędkości na klipie; strzałką w dół dodajesz Speed Point — punkt zmiany tempa.
2. Płynna rampa zamiast skoku: prawy klik → Retime Curve i wygnij krzywą (np. 400% → 30% na wejściu w beat).
3. Przy zwalnianiu poniżej 100%: Inspector → Retime and Scaling → Retime Process → Optical Flow — Resolve dorabia klatki pośrednie i slow-mo jest maślane.

Tip: speed ramp najlepiej gra z materiałem 50/60 fps (sekcja 02).

Zmiany kolorów / grading Free

Strona Color (ikona kółka na dole)

1. Krok 1 — korekcja: koła Lift/Gamma/Gain + kontrast/saturacja, żeby ujęcia z różnych miejsc wyglądały spójnie.
2. Krok 2 — look: nowy node (Alt+S) i na nim styl — krzywe, Color Warper, LUT-y (prawy klik na klipie → LUTs).
3. Selektywna zmiana koloru (np. tylko bluza na czerwono): Qualifier (kroplomierz) zaznacza kolor, Hue vs Hue go przesuwa.
4. Gotowy look kopiujesz na resztę ujęć: zaznacz klipy → prawy klik na pograde'owanym → Apply Grade.

Tip: najsłynniejszy "teledyskowy" look to teal & orange — cienie w stronę teal, skóra w stronę orange. Setki tutoriali pod tą frazą.

Negatyw Free

Color → Curves (albo Effects → Invert)

1. Strona Color → Custom Curves: przeciągnij lewy dolny punkt krzywej na górę, prawy górny na dół — pełna inwersja.
2. Migający negatyw w beat: zrób to na osobnym node i keyframe'uj jego włączenie, albo nałóż efekt na 2–3-klatkowe fragmenty klipa.

Pikselowa cenzura (śledząca obiekt) Free*

Color → Window + Tracker → Mosaic Blur

1. Strona Color → Window: narysuj kółko/prostokąt na twarzy lub obiekcie.
2. Zakładka Tracker → play — okno samo jedzie za obiektem.
3. Na ten node przeciągnij z biblioteki OpenFX efekt Mosaic Blur i ustaw wielkość pikseli.

* Jeśli w darmowej wersji Mosaic Blur pokaże watermark (część Resolve FX jest Studio-only), darmowa alternatywa: strona Fusion, node Resize — zmniejsz obraz np. do 5% i powiększ z powrotem z wyłączonym filtrowaniem, przez maskę w miejscu cenzury.

Mieszanie dwóch filmów (double exposure) Free

Edit → Inspector → Composite Mode

1. Połóż drugi klip na ścieżce nad pierwszym.
2. Inspector → Composite Mode: Screen (jasne partie górnego klipu prześwietlają dolny — klasyczne double exposure), Overlay, Add — każdy daje inny charakter.
3. Opacity reguluje proporcje mieszania; keyframe'uj ją, żeby drugi obraz "wpływał" i znikał w rytm.

Tip: najlepiej działa para: ciemna sylwetka + jasna faktura (miasto nocą, dym, woda).

Dolly zoom (efekt vertigo) Plan

Znasz z: Vertigo, Szczęki, Goodfellas (scena w restauracji)

Tło rozciąga się lub zapada za postacią, a postać zostaje tej samej wielkości — obraz "oddycha", widz czuje niepokój. Sekret: kamera fizycznie jedzie do przodu, a zoom jednocześnie się oddala (albo odwrotnie), tak żeby postać cały czas wypełniała kadr identycznie.

1. Na planie: gimbal/slider + obiektyw z zoomem optycznym; idź powoli w stronę postaci, płynnie oddalając zoom. Kilka podejść, aż rozmiar postaci "stoi".
2. Telefonem trudne (cyfrowy zoom szarpie) — to jeden z argumentów za kamerą z prawdziwym zoomem.

Fake w Resolve (Studio): oddziel postać Magic Maskiem i skaluj samo tło keyframe'ami przeciwnie do ruchu ujęcia. Przy subtelnym natężeniu wygląda przekonująco.

Whip pan Plan Montaż

Znasz z: La La Land, połowa teledysków na YT

1. Zakończ ujęcie A gwałtownym obrotem kamery w prawo; zacznij ujęcie B identycznym obrotem "w locie".
2. Cięcie schowaj w środku rozmycia; dołóż Directional Blur na 3–4 klatki wokół cięcia.

Efekt: dwa różne miejsca/dni wyglądają jak jedno płynne przejście kamery.

Invisible cut (fake one-take) Plan

Znasz z: 1917, Birdman, teledyski "jednym ujęciem"

Kamera przejeżdża za czymś pełnym — słup, framuga, czyjeś plecy, moment pełnej czerni — i w klatce całkowitego przesłonięcia tniesz do następnego ujęcia, które zaczyna się identycznym przejazdem. Kilka takich sklejek daje teledysk wyglądający jak jeden nieprzerwany take.

Match cut Plan

Znasz z: 2001: Odyseja (kość → statek), Lawrence z Arabii (zapałka → wschód słońca)

Cięcie między ujęciami o tym samym kształcie, ruchu lub pozycji w kadrze: obracająca się czapka → obracająca się płyta, zamykane oczy → gasnące światło, skok do wody → upadek na łóżko. Planujesz w shot liście; w montażu tylko dopasowujesz pozycję Transformem, żeby oba obiekty były w tym samym punkcie kadru.

Snorricam Plan

Znasz z: Requiem dla snu, teledyski hip-hopowe

Kamera przymocowana do ciała aktora, obiektywem w twarz: postać jest sztywna i ostra, a cały świat za nią płynie i buja się. DIY: deska + uprząż/pas + uchwyt na telefon. Najlepiej gra w ruchu — bieg, taniec, przejście przez tłum.

Flary słoneczne / promienie w kamerę Plan Montaż

Znasz z: golden-hour teledyski, "letnie" klipy, końcówki dnia zdjęciowego

Promyki wpadające w obiektyw i okrągłe prześwietlenia (ghosty — kółka światła wędrujące przez kadr) to odbicia słońca w soczewkach. Najlepsze są prawdziwe:

1. Złota godzina (ostatnia ~godzina przed zachodem): niskie słońce wpada w obiektyw pod płaskim kątem — flary robią się same, światło jest ciepłe i miękkie.
2. Słońce przy krawędzi kadru albo muskające postać — flara + halo bez całkowitego prześwietlenia. Pełne słońce w środku kadru = wypalony obraz.
3. Ruch robi efekt: przejedź kamerą tak, żeby słońce przecięło kadr — flara i kółka "jadą" po obrazie. Albo wyłoń słońce zza głowy/drzewa/budynku — flara pulsuje przy każdym odsłonięciu. To są te ujęcia z teledysków.
4. iPhone gotcha: słynie z zielonej kropki-ducha przy mocnym słońcu. Jak przeszkadza — zmień lekko kąt albo osłoń obiektyw dłonią tuż poza kadrem. Jak pasuje do klimatu — zostaw, to też estetyka.
5. Wzmocnienie: filtr mist (CineBloom/Pro-Mist z karty "anielski look") powiększa halo wokół słońca; delikatnie brudny obiektyw też robi swoje.

W Resolve: ResolveFX Lens Flare Studio generuje pełną flarę z ghost circles (pozycję źródła keyframe'ujesz zgodnie z ruchem kamery — statyczna flara na ruchomym ujęciu zdradza fejk); Light Rays dorabia promienie od jasnych punktów; w free — overlay "lens flare / light leak" (mp4) na Composite Mode: Screen + bloom z karty "anielski look".

Crash zoom Montaż

Znasz z: Kill Bill, filmy Edgara Wrighta

1. Keyframe'y Zoom w Inspectorze: 100% → 160% w 3–5 klatek (bez ease — ma być agresywnie).
2. Zoom Blur w szczycie ruchu + opcjonalnie 1 klatka szarpnięcia Position.

Użycie: akcent na słowo/beat, komediowy punch, wejście postaci.

Freeze frame z podpisem Montaż

Znasz z: Przekręt, Goodfellas

Prawy klik na klipie → Change Clip Speed → Freeze Frame w momencie najlepszej pozy; na wierzch Text+ z "imieniem postaci". Retro-intro bohaterów teledysku, działa też jako stop na drop.

Reverse Plan Montaż

Znasz z: Coldplay "The Scientist" (cały teledysk wstecz)

1. Prawy klik na klipie → Change Clip Speed → zaznacz Reverse Speed.
2. Nagrywaj rzeczy, które "się cofają": rzucona kurtka wraca do ręki, rozsypane rzeczy się składają, dym wraca do ust.

Wersja pro: naucz się wykonać czynność od tyłu (np. chodzenie tyłem) i puść ją wstecz — ruch wygląda "normalnie", ale fizyka jest nie z tego świata.

Klonowanie siebie Montaż

Znasz z: teledyski, w których artysta gra duet z samym sobą; taneczne "echo klony"

Wariant A — dwa duble (free, każdy klon robi co innego):

1. Kamera na statywie, ZERO ruchu, zablokowana ekspozycja i ostrość (AE/AF lock).
2. Dwa duble: raz grasz po lewej stronie kadru, raz po prawej.
3. Klip na klipie; maska dzieląca kadr — Window na stronie Color albo Polygon w Fusion.
4. Nie pozwól klonom przekraczać linii podziału — chyba że robisz wersję zaawansowaną z animowaną maską.

Wariant B — jedno nagranie, wycinasz postać i stawiasz obok (klon-bliźniak):

1. Statyczna kamera (statyw), jedno ujęcie z osobą w ruchu.
2. Kopia klipu na ścieżce wyżej. Na kopii wytnij postać z tła: Studio Magic Mask — jedno pociągnięcie po osobie, maska sama śledzi cały klip; w free: śledzone Window (przybliżone, dla prostych sylwetek) albo roto w Fusion (mozolne).
3. Przesuń kopię w bok (Inspector → Position) — ta sama osoba, ten sam ruch, stoi obok siebie. Tło za klonem uzupełnia się samo z pełnego klipu pod spodem.
4. Bonus "echo dance": przesuń górny klip też W CZASIE o 5–10 klatek — klon powtarza ruch z opóźnieniem. Dwie–trzy kopie z rosnącym opóźnieniem i malejącą opacity = tańczący pochód klonów.

Który wybrać: A gdy klony mają ze sobą "grać" (duet, dialog, inne akcje); B gdy chcesz identyczny ruch obok siebie albo efekt echa — B jest szybszy, ale realnie wymaga Magic Mask (Studio), bo ręczne roto zniechęca po pierwszej minucie.

Step printing (smuga Wong Kar-waia) Montaż

Znasz z: Chungking Express, estetyka "hongkong neon"

1. Zwolnij klip do 40–60%.
2. Inspector → Retime Process → Frame Blend (celowo NIE Optical Flow — chodzi o brud, nie płynność).
3. Dołóż Motion Blur / Directional Blur.

Efekt: ruch zostawia senną, rozmazaną smugę. Idealne na nocne neonowe ujęcia.

Echo / trails (duchy ruchu) Montaż

Znasz z: taneczne teledyski, wizualizacje klubowe

Za tancerzem ciągną się półprzezroczyste kopie jego ruchu. W Fusion: node Trails. Bez Fusion: 2–3 kopie klipu na ścieżkach wyżej, każda przesunięta o 2 klatki, opacity 40/25/15% + Composite Mode: Screen.

Poświata świateł / "anielski" look (bloom, pro-mist, halation) Plan Montaż

Znasz z: teledyski R&B i gospel, sceny snów, estetyka "heaven"

Eteryczny obraz to trzy składniki: miękka poświata wokół świateł (bloom), zmleczone cienie i światło zza pleców postaci. To też odpowiedź na "astygmatyzm" — rozmyte, smużące się punkty światła robi się dokładnie tymi technikami.

1. Na planie — kontra: główne światło ZA postacią (słońce, okno, tuba RGB), highlighty lekko prześwietlone. Do tego dym/haze albo filtr mist na obiektyw (Moment CineBloom 10–20% / Tiffen Black Pro-Mist 1/4) — optyczne rozproszenie świateł, którego post w 100% nie podrobi.
2. Bloom w Resolve (free, ręcznie): kopia klipu na ścieżce wyżej → Gaussian Blur mocno (50+) → Composite Mode: Screen → Opacity 20–40%. Na kopii dociemnij krzywymi cienie, żeby "świeciły" tylko jasne partie. To jest cały sekret glow z teledysków — dwa kroki.
3. Glow node: strona Color → ResolveFX Glow z niskim threshold (świecą tylko neony, lampy, skóra w kontrze). W Studio dodatkowo Halation (ciepła obwódka wokół świateł jak na taśmie filmowej) i Film Look Creator z gotowymi suwakami halation/bloom.
4. Zmleczone cienie: Custom Curves — podnieś czarny punkt (lewy dolny róg krzywej lekko w górę). Obraz robi się mglisty i pastelowy; to podstawa każdego dreamy gradingu.
5. Smugi anamorficzne: poziome pasy światła ciągnące się od lamp — optycznie z anamorfika (sekcja 03) albo nakładka "light streaks / light leaks" na Composite Mode: Screen.

Zestaw "anielski" w komplecie: kontra + dym + bloom + zmleczone cienie + slow-mo 50% z Optical Flow. Subtelność odróżnia "dreamy" od "mgły w piwnicy" — poświata ma być na światłach, nie na całym kadrze.

Fisheye Montaż

Znasz z: teledyski Hype'a Williamsa (Missy Elliott, Busta Rhymes)

Resolve FX Lens Distortion (Distort w plus) — a najlepiej nagraj od razu szerokim kątem (GoPro / ultra-wide w telefonie) z obiektem BLISKO obiektywu. Sygnatura lat 90/00, mocno wróciła do hip-hopu.

Flash na beat Montaż

Znasz z: praktycznie każdy teledysk EDM/rap

1–2 białe klatki (Effects → Solid Color) wstawione na cięciach w dropie, albo "luma flash": krótki keyframe Gain w górę na stronie Color. Tani i zawsze działa — ale nie częściej niż co kilka beatów, bo męczy oczy.

Micro-shake / punch Montaż

Znasz z: teledyski trap, montaże sportowe

Na uderzenie: 2–3-klatkowy keyframe Zoom 100→104→100. Na cały energiczny fragment: Resolve FX Camera Shake z niską intensywnością — kamera "żyje" w rytmie zamiast stać martwo.

Glitch (RGB split / VHS / jitter) Montaż

Znasz z: teledyski hip-hop i EDM, estetyka cyberpunk/VHS

Glitch to rodzina efektów — poniżej trzy przepisy od najtańszego. Wspólna zasada: glitch działa w krótkich uderzeniach (2–6 klatek w beat), nie jako filtr na całe ujęcie.

1. RGB split (rozjechane kanały): połóż 3 kopie klipu na 3 ścieżkach. Na każdej zostaw jeden kanał koloru — strona Color → Custom Curves → wybierz kanał (R/G/B) i ściągnij dwa pozostałe do zera. Górnym dwóm ustaw Composite Mode: Add i przesuń każdą o 3–6 px w przeciwne strony (Position). Kanały się rozjeżdżają jak w uszkodzonym sygnale.
2. Jitter (szarpnięcie obrazu): potnij 1–2-klatkowe plasterki klipu i każdemu daj co innego: skok Position, Zoom 110%, negatyw (odwrócone krzywe), RGB split z punktu 1. Trzy plasterki pod rząd = obraz "się psuje".
3. VHS / analog: w Studio jeden node — ResolveFX Analog Damage (scanlines, chroma bleed, tracking error, szum; gotowe presety w środku). W wersji free: darmowy glitch/VHS overlay (mp4 z YT, szukaj "free glitch overlay pack") na ścieżce wyżej + Composite Mode: Screen + opacity.

Skróty: glitchowe paczki przejść .drfx (sekcja 07) robią punkt 1+2 jednym przeciągnięciem; prawdziwy datamosh (rozpad klatek) — karta niżej.

VHS / stary film Montaż

Znasz z: retro teledyski, sceny-wspomnienia, estetyka home video

To dwa różne looki — wybierz świadomie:

1. VHS (magnetowid, lata 90): w Studio jeden node — ResolveFX Analog Damage z presetami magnetowidu (scanlines, chroma bleed, tracking error, szum). W free składasz ręcznie: overlay VHS z YT (Composite: Screen) + delikatny RGB split 1–2 px (przepis z karty glitch) + lekki blur + biały timestamp w rogu ("PLAY ▶ 0:12", darmowy font VCR OSD Mono) przez Text+.
2. Stary film (8mm/16mm, "taśma rodzinna"): (a) kolor — saturacja w dół, czarny punkt w górę, ciepły balans (krzywe); (b) ziarno — Film Grain Studio albo darmowy grain overlay (Composite: Overlay); (c) winieta (ResolveFX Vignette); (d) "gate weave" — delikatny losowy dryf obrazu: Camera Shake z minimalną intensywnością albo keyframe'y Position ±2 px; (e) kadr 4:3 (Output Blanking albo crop). W Studio Film Look Creator robi całość suwakami z gotowymi presetami 8mm/16mm.

Zasada: degradacja obrazu czyta się najlepiej w kontraście — fragment "wspomnienie" w VHS/8mm, reszta teledysku czysta. Cały klip w VHS męczy się po 30 sekundach.

Datamosh / glitch Zewnętrzne

Znasz z: Kanye "Welcome to Heartbreak", Chairlift "Evident Utensil"

Rozpad klatek i "rozlewanie się" ruchu po kadrze. Prawdziwy datamosh robi się poza Resolve (narzędzia typu datamosher na ffmpeg / trik w Avidemux — usuwanie klatek kluczowych). 90% wizualnego efektu dają glitchowe paczki .drfx nakładane na cięcia — od tego zacznij.